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怎么幽默夸一个人拍照技术好,拍照技术的技巧和方法

怎么幽默夸一个人拍照技术好,拍照技术的技巧和方法

韩春梅

有家就有联合利华

1年前

1、怎么幽默夸1个人拍照技术好

幽默夸1个人拍照技术好的句子如下：

1、不是拍照技术好，而是1切很美好。

2、没这种拍照技术怎么做我的好朋友。

3、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

4、摄影从时间中截取1个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。

5、你总能让照片上的人笑得很自然，你的拍照技术很好。

6、你的作品是从时间中截取1个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。

7、你的作品，胜过千言万语。

8、摄影是1种综合技术，而你的作品综合了各项技术。

9、优秀的摄影作品，重要的是情深，而你的成果是深情。1

0、摄影师眼里的真实，就是照片所表现的意境，而你的作品已经让人无法从意境中自拔。

2、拍照技术的技巧和方法

拍照技术的技巧和方法

1、让画面尽可能简洁1张照片，除了照片本身的内在含义，最为重要的就是突出拍摄主体。我们在拍摄1张照片时，首先可以考虑精简画面元素，让照片尽可能的简洁，从而突出我们的拍摄主体。

2、尝试将镜头放低我们绝大多数人的拍摄是以平摄为主，在拍摄同1主体时，如果将手中的镜头放低，以低角度的视角去拍摄，拍摄出来的照片会更吸引观众的注意。低角度拍摄会带来别具1格的视角表现，更容易发现低处的风景，在拍摄时也常用天空作为背景，从而简化拍摄画面。所以，当发现自己拍摄的照片不满意时，可以尝试将镜头放低来拍摄。

3、靠近拍摄物当我们拍摄某个物体时，若是距离拍摄物稍远，照片的画面构图就需要考虑3分法、对角线构图、对称构图等等方式，对于不会拍照的人来说有点麻烦，那不妨将镜头靠近拍摄物、或使用长焦端来拉近放大拍摄主体，从而更全面地表现拍摄主体的特点。

4、学会框架构图说到框架构图，大家可以简单理解为是将拍摄主体“框”起来，从而突出了拍摄主体，让照片能够更吸引人。在平时拍摄过程中，学会框架构图会让照片的美感更强烈，更容易去拍出好照片。

5、拍完照片要后期处理在这里要强调，拍完照片1定要去后期处理，通过简单的色彩调整、曝光调整、照片裁剪等操作，会明显地提高照片的“逼格”，因为前期拍摄会因为各类原因使得照片在色彩、曝光、构图等存有些许不足，通过手机或电脑的简单优化，比如色彩调整、曝光微调、画面篇幅裁剪等，让照片更加完美。当然，不建议对照片进行大幅度的处理，过度失真更不值得提倡，简单的微调既省时又实用。

3、摄影技术基础知识内容

摄影技术基础知识内容　　摄影技术基础知识内容，随着人们生活水平的不断提高，越来越多人有条件在闲暇的时候去学习新的技能，学习任何东西都要从最基本的知识开始,比如要想学会摄影,就要先掌握基本的理论知识，接下来分享的就是摄影技术基础知识内容。　　摄影技术基础知识内容1 　　

1、正确持机方法　　在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的1瞬间有震动，照片的质量1定会因影像模糊而大大降低。　　虽然可以用3脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置3脚架并固定照相机。　　数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要1段额外的时间，通常称为“时滞”。　　

1、持机的正确姿势　　无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：　　（1）、右手紧握相机1侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。　　（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。　　（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。　　（4）垂直握持相机拍摄时，1般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。　　

2、站立或坐下摄影时的注意事项　　（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助1些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。　　（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进1步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。　　

3、跪下摄影时的注意事项　　跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。1般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。　　

4、相机带的重要作用　　将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合2为1，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。　　

2、光线的运用　　照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂1点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。　　

1、光线的性质　　（1）直射光　　在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的1面就会产生明亮的影调，不直接受光的1面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。　　当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。　　（2）散射光　　在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。　　“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。　　

2、光线投射的不同方向　　拍摄同1个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。　　（1）顺光　　从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。　　（2）前侧光　　从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。　　（3）侧光　　来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的1半受光，而另1半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。　　由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。　　（4）侧逆光　　来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好1些，但仍然偏弱。　　（5）逆光　　“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出1种强烈的反差。　　（6）顶光　　光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是1个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。　　（7）底光　　“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在1般摄影场合应用较少。　　

3、光线的反差　　“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。　　

3、摄影的构图　　构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将3者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。　　构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。　　

1、构图注意事项　　要获得好的摄影构图，1定要注意以下几点：　　（1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。　　（2）要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。　　（3）要了解人、景、物3者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。　　（4）要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。　　（5）要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。　　（6）要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。　　

2、以不同的拍摄角度造出不同的构图　　大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同1个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出1个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。　　（1）正面拍摄。　　正面拍摄是1种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。　　（2）侧面拍摄。　　用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。　　（3）仰视拍摄。　　仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。　　（4）俯视拍摄。　　俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来1种纤秀的效果。　　

3、构图的“3分法” 　　“3分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是：用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。　　摄影技术基础知识内容2 　　曝光补偿在实拍中的典型应用　　 1增加曝光补偿拍出白皙皮肤的人像　　对人像摄影来说，曝光补偿增加+0.3EV~+0.7EV，可以拍出漂亮的人像肤色。方法是针对皮肤来测得曝光值（尤其是使用点测光方式对皮肤进行测光时更为准确），再增加1定的EV值，可以使皮肤看起来更白皙。　　以上仅针对拍摄美女、儿童而言，如果要拍摄老人或黑色、棕色皮肤的人种，或身处矿山、煤井中的人，应该做负向曝光补偿，使其皮肤的色彩看上去更饱和、更深，以突出这类人群本身的年龄、人种、职业特性。　　 2增加曝光补偿拍摄白云、白雾、雪景　　拍摄白色的云景与雾景不同于1般风光摄影，通常要拍摄的画面均属于高调类型，因此使用评价测光模式拍摄时，有可能会使画面变得灰暗，应该对画面中的雾气进行点测光并适当增加曝光补偿。　　拍摄雪景也存在同样的问题，由于雪的`亮度很高，如果按相机自己测算出的测光值曝光，会造成曝光不足，使拍摄出的雪呈灰色，所以拍摄雪景时1般都要使用曝光补偿功能对曝光进行修正，根据雪景在画面中所占的比例，通常需要增加1至2 挡曝光补偿。左侧展示了需要增加曝光补偿才能够拍摄出的美景。　　 3减少曝光补偿使画面色彩更浓郁　　曝光参数对画面色彩的影响很大，曝光越充分，画面中景物的颜色越明亮、轻淡，反之，如果曝光不够充分，则画面中景物的颜色会显得深暗、浓郁。　　因此，在正常曝光的基础上，适当降低曝光补偿，可以让拍摄对象的色彩看起来更加浓郁。　　如果拍摄的是蓝天，则通过减少曝光补偿，能够使画面中的天空看上去更蓝；而如果拍摄的是花卉，则可以通过减少曝光补偿，使画面中花朵的色彩看上去更浓艳。　　 4减少曝光补偿拍摄出背景深暗简洁的画面　　在拍摄花卉、静物等题材时，为了使画面更简洁，可以使用点测光模式对准前景处拍摄对象相对较亮的区域进行测光，从而保证拍摄对象的曝光是准确的，然后通过对照片做负向曝光补偿，背景会因曝光不足而被压暗甚至成纯黑色，从而突显前景处的.拍摄主体。　　 5利用减少曝光补偿强调剪影效果　　拍摄逆光作品时，通过曝光控制既可以表现出整体环境包括细节之处，也可以把画面处理成剪影的形式，前者需要增加曝光补偿，而后者则需要减少曝光补偿。　　摄影技术基础知识内容3 　　 1. 光源越广，光线越柔和。相反的，光源越窄，光线越硬。　　广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。　　小提示：将人像主体安排在1扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。　　 2. 光源越近，光线越柔和　　相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。　　以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是1个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空非常小的1小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。　　小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。　　 3. 漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔　　运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成1个非常广的光源，1个天然的柔光箱。　　小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。你可以在人工光源—如影室闪光灯前加1个柔光罩；如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。　　 4. 在反射中漫射光线　　将1束较窄的光线射在1个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。　　但是如果使用光面反光板，光线被反射后仍然会很窄。镜子是1种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线1样窄。　　小提示：将1大块铝箔揉成团，展开后将亮面向外，包在1块纸板上，1块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。　　 5. 光源越远，光线的衰减越快，主体也越暗　　这条规则指出，被摄主体的光照度与距离的平方成反比。这听起来有些复杂，其实很简单，举例说明：如果你将光源至被摄主体的距离增加1倍，那么落在主体上的光线只有距离增加前的4分之1。　　换言之，光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则我们应牢记，如果你准备移动光源或被摄主体，1定要改变光线的品质。　　同样还要注意的是，经过反射的光线其行进的距离也会增加，即使使用光面反光板也1样。　　小提示：在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯（热靴或弹出式均可），这样即可以消除人脸部的阴影，也不会影响背景的曝光，因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。

4、摄影技术的基础知识

摄影技术的基础知识　　摄影技术的基础知识，中国人自古以来都喜欢记录美好的事物，所以说摄影可以说是1件非常享受的事情，而且学会摄影也是很多人都比较向往的事情，下面是摄影技术的基础知识。　　摄影技术的基础知识1 　　

1、正确的姿势握持相机。能有效的避免相机地抖动。避免单手握持。双手握持时，1手握持相机手柄。1手用虎口握持镜头的变焦或对焦环。两手不要在1条直线上。而应形成1个夹角，相对更稳定。握持相机时应大臂使劲夹紧身体。小臂放松，否则容易产生抖动。两臂1前1后交错放置。以形成稳定夹角。　　

2、多使用光学取景器或EVF 取景器。3角形的支撑是最稳定的。多使用光学或EVF 取景器取景。尽量避免使用LCD 取景。因为光学或EVF 取景器取景，人的眉骨可以很紧密地贴在取景窗上。配合双手形成3角形稳定支撑。　　

3、正确的站立姿势。拍摄时，应1脚前。1脚后。而不要让两个脚处于同1条直线上。此外。拍摄中应大腿绷紧、小腿放松。以避免根基抖动影响稳定。　　

4、学会调整自己的心跳和呼吸。由于心跳和呼吸。人其实在任何时候都是晃动的。但我们可以在拍摄时先深吸1口气，使自己稳定下来，然后吐气。再平稳地吸气。按动快门瞬间要屏息，将抖动降低到最小。　　

5、学会半按快门。不要看到景物就直接按下快门。相机快门的行程分成两步。即半按快门相机开始自动对焦和测光。再向下全部压下时快门才会启动。否则无法正确测光或对焦，图像虚且曝光不准。按动快门的1瞬也应保持稳定和柔和　　

6、在安全快门时间范围内进行曝光。　　

7、手持时，有防抖尽量开防抖。上3脚架时，关闭防抖，避免防抖系统干扰。　　

8、不要背摄影包或手里提东西拍照。若长时间曝光，将身上的装备全部放下，额外的负重会导致身体失去平衡。容易导致身体疲劳和抖动。　　

9、寻找稳定的依托。如果测光值显示的快门速度远长于安全快门速度。而手头又没有3脚架。这时候。就可以寻找1些稳定的依托物来进行应急拍摄。例如。将身体靠在树木或墙壁上就要比无倚靠站立稳定。曝光时间在1—3秒之间的情况下。用双手将相机紧紧的抵在支撑物上使其保持稳定，也经常可以获得很好的效果。　　有的时候。可以将相机直接放在地上或墙头这样的平面上进行拍摄。其稳定性堪比3脚架。如果拍摄的是风景等对象，还可以把相机放在摄影包或豆袋上用自拍来拍摄。豆袋是1种里面装满豆子或陶粒的布袋，可随意变形，还不易磨损相机。　　1

0、善用3脚架、独脚架。“3脚架看出摄影师的态度”。刚开始接触相机的人，最大的困扰就是无法保持拿相机的手稳定不晃动。虽然很多相机都有防抖功能，但也应付不了较大的晃动。尤其在夜间拍摄时，晃动更容易造成对焦不准和照片模糊。除了多拍多练习外，将相机装在3脚架上拍摄是最可靠的。　　1

1、善用RAW格式!存储卡够大，风景，就用RAW格式。这样可以保留更多的亮部和暗部细节，白平衡、色调也更容易纠正，为后期处理提供最大的空间。　　摄影技术的基础知识2 　　

2、光线的运用　　照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂1点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。　　

2、光线投射的不同方向　　拍摄同1个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。　　（1）顺光　　从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。　　（2）前侧光　　从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。　　（3）侧光　　来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的1半受光，而另1半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。　　由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。　　（4）侧逆光　　来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好1些，但仍然偏弱。　　（5）逆光　　“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的`线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出1种强烈的反差。　　（6）顶光　　光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是1个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。　　（7）底光　　“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在1般摄影场合应用较少。　　

2、以不同的拍摄角度造出不同的构图　　大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同1个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出1个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。　　摄影技术的基础知识3 　　

1、用最近的距离拍摄　　不要用变焦镜，而应该用个人的温暖和热情去接近被摄者，可以的话捉着被摄者的手拍摄，虽然好像很难，但大部分人都喜爱拍照，如果让人们感受到你的友善与真心打动而乐意被你拍下微笑的那1刻。　　在最初摄影的时侯，拿着电话在街上不停拍，但耐何拍路人的时侯根本不可能近距离接触甚至拍摄，这样的拍摄虽然有些难度，但细心留意1些小孩或在逛街的情侣其实很乐意拍照，相片更能表达他们当时的心情呢! 　　

2、捕捉那1刻，无关主体　　摄影其实就是感觉，很多摄影师为了拍出1系列完美的作品，或者把那个人，那样东西拍得十分*，但过分追求完美反而会失了对摄影的感觉，拍摄其中1项最重要元素便是要表达摄影师拍下相片的心情，和想表达什么，生活就是在记录每1个时刻，而不是刻板，硬硬的图片。有些很奇怪的照片反而会引起共鸣，甚至给读者发挥想像力的空间。　　

3、用不同的角度拍摄　　很多摄影师常犯错误就是以为自己拍的角度好，便停止发掘新角度。不停用同1个角度拍摄反而会令自己目光狭窄，只有不停的到处乱窜乱跳，跳高，越来越低，回去，回到前面，高拍，低拍，你会发现这张图片最美的构图是从哪个角度拍摄，然后又学会了多点。　　

4、以主体视平线拍摄　　拍摄最重要的视平线不能忽视，如果你拍摄的婴儿或幼儿，甚至鸡，拿到较低。让你的膝盖变肮脏。他们眼睛望向镜头时的优势是强大的，而向下看时会很疏远。　　

5、惊喜藏于细节中　　

6、利用道具　　觉得人像拍摄除了要有好的灯光和模特，道具也是十分重要的。每日常见的东西物件例如椅子，梯子，空箱，婴儿座椅，所有这些有助于触发情绪物件，都可以成为给照片增添味道的道具。　　

7、利用特殊光线　　平时在家可以多留意哪个时间和角落的光线是最美的，您可以将对象移进光源中或只是恢复到1个特殊的地方，假装有些事情正在发生，在光线不足的时侯也会加1些人造灯例如蜡烛，营造最美的拍摄光线，特显被摄者最美的1面。　　

8、避免在阳光直*下拍摄人像　　避免在阳光直*的角度拍摄人像，可以利用墙面的反*，间接地得到更柔和的光线，这样拍出的人像会更美更舒服。　　

9、随时拍摄　　用心随时随地拍摄，你会发现你捕捉的时刻都是你意想不到的。　　 1

0、拍很多很多照片　　如果只是拍1张半张，你不会意识到人像最美最好的捕捉点在哪儿，即使是iphone也不能当下告诉你，人像表情各有不同，动作，头部倾斜了相片感觉又会不同，只有不停地拍摄便可得出你最满意的照片。