零基础学摄影!如何解决欠曝过曝？摄影摄像基础教程 零基础应该在哪里学起
1、0基础学摄影!如何解决欠曝过曝？
今天给大家介绍新手如何解决欠曝、过曝问题！1.如何避免过曝、欠曝?只靠肉眼的感觉来判断成片效果，肉眼的观感会很大程度受到环境光的影影响:在强光条件下，很容易误以为照片欠曝在弱光条件下，很容易误以为照片过曝正确的操作是: 每拍完1次照片，就立即在背屏调阅直方图从而科学调整参数，最终得到合理的曝光。2.直方图是什么?直方图是进行照片预览时，相机上出现的类似波浪状的图案就是我们所说的直方图。直方图最直接的作用就是判断1张照片的曝光情况，哪里曝光过度，哪里欠曝。在完成拍摄之后，我们通过操作相机 (尼康按“下方向键”佳能按“INFO”键、索尼按“DISPLAY”键) 调出直方图界面此时背屏会显示拍摄成片、直方图和3原色通道.3.直方图怎么看?直方图是进行照片预览时，相机上出现的类似波浪状的图案就是我们所说的直方图。直方图最直接的作用就是判断1张照片的曝光情况，哪里曝光过度，哪里欠曝。将最关键的直方图展开细分: 横轴表示亮态郑度级别，越往右越亮;纵轴表示该亮度级别所占画面像素数量，越高则像素越多。4.直方图怎么看?图片内像素的亮度分布就是直方图。中间为准帆袭颂确曝光的直方图。首先它的中间区域曝光度比较平稳，并且峰值均在边框内，阴影、高光区域均有体现，黑色区域、白色区域有少量分布。上下两张图属于过曝和欠曝的情况。在拍摄时要避免这两种情况。5.向左曝光下面这张照片很明显就只有左边1个很高的峰值，甚至超出了边框，这就意味着整张照片属于欠曝的情况。暗部区域像素数量过高，太暗，导致画面细节丢失向左曝光: 画面禅扒欠曝，需要增大光圈、提高ISO或者延长曝光时间6.向右曝光整个直方图只有最右边出现1个峰值，并且超出了边框，而且最左边的暗部区域1点数据都没有，这就说明照片曝光过度。亮部区域的像素数量过高，细节丢失。遇到这种情况当然是需要降低画面的亮度，可以让高光区域的细节保留更多撞右边墙: 画面过曝，需要缩小光圈、降低ISO或者减少曝光时间7.双边撞墙U字型直方图，就是指中间曝光度区域缺乏数据。它的意思就是照片中的暗部与亮部太过突出，黑白反差太大，没有中间色来过渡。遇到这种情况就需要摄影师提高暗部的亮度降低亮部的亮度，从而找回中间区域的色调。双边撞墙的情况较为复杂，这意味着拍摄环境的光比已经超出了相机本身的宽容度范围，此时无论怎么调整曝光参数都无济于事。解决此类情况，只有两种方法: 前期使用渐变滤镜 和 后期调色处理曝光。
2、摄影摄像基础教程 0基础应该在哪里学起
摄象是不同于摄影，他有自身的语言。此贴个人觉得很不错，希望大家仔细看下。我会想办法，用实际电影中的镜头来说明1些镜头所表达的意思。
1、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，1般分为： 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（1说为半远景）3个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“7分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某1局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某1细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
2、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于3角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是1种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在1起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升：上升摄影、摄像。 降：下降摄影、摄像。 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从1个被摄体甩向另1个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。 悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。 空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。 切：转换镜头的统称。任何1个镜头的剪接，都是1次“切”。 综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在1个镜头里进行拍摄。 短：指短镜头。电影1般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。 长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。 对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系1般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到1本（指1个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。 反打：指摄影机、摄像机在拍摄2人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女2人对坐交谈，先从1边拍男，再从另1边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成1个完整的片段。 变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。 主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
3、影视的画面处理技巧 淡入：又称渐显。指下1段戏的第1个镜头光度由0度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。 淡出：又称渐隐。指上1段戏的最后1个镜头由正常的光度，逐渐变暗到0度，有如舞台的“幕落”。 化：又称 “溶”，是指前1个画面刚刚消失，第2个画面又同时涌现，2者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：
1、用于时间转换；
2、表现梦幻、想像、回忆；
3、表景物变幻莫测，令人目不暇接；
4、自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有3秒钟左右。 叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。由于 划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、3角、多角等形状或方式，改变画面内容的1种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子1样，使镜头内容发生变化。 入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。 出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。 定格：是指将电影胶片的某1格、电视画面的某1帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。 倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。 翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下1个镜头。1般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。 起幅：指摄影、摄像机开拍的第1个画面。 落幅：指摄影、摄像机停机前的最后1个画面。 闪回：影视中表现人物内心活动的1种手法。即突然以很短暂的画面插入某1场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回” 的内容1般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。 蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将1系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之1。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，1般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。 剪辑：影视制作工序之1，也指担任这1工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为1部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的1次再创作。
4、书中涉及的其他名词 前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的1部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。 后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。 中景：处于画面中间的部分。1般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。 前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达78个层次。 内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。 外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。 摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积1般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内4周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。 造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用1定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。 画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。 银幕：1种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。 宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。 遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。 声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相1致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。 声画平行：影视作品声画不同步的1种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。 声画对位：影视作品声画不同步的另1种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。声音与画面的内容和情绪1致，但存在量度、节奏的反差。 (２)声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。 制片人:英文名称为Producer，1部影片行政上的监督者，地位和负责艺术的导演并驾齐驱。制片人负责为1拍片计划筹措资金、购买电影剧本和延聘导演与其他重要的相关人才,如大卫·塞茨尼克。
