摄影基础知识,摄影入门基础的知识书籍

1、摄影基础知识

什么是色温和白平衡？1.色温是什么?色温是1个物理量，用来表示“光线的颜色”，光线在不同的能量下，人眼睛所感受到的颜色是不1样的。而这就是色温的变化。色温的单位是开尔文，可以用K来表示，例如上图中的1000K、5000K、10000K等。K值与色温、色调之间的关系:K值越小，色温越暖，画面偏黄，整体呈温暖感受；K值越大，色温越冷，画面越冷，整体呈清冷感受。补充知识点!!色温≠光线的冷热程度；很多小伙伴把色温和光线的温度搞混，这里我以打铁的例子来和大家解释1下。打铁时铁块会吸收热量，然后从低温度时的红色到黄色，再到白色蓝色绿色等，在这个过程中铁块所产生的颜色变化就是色温的变化所以色温并不是光线的冷热程度，实际上是光线中所包含的颜色成分，这1点大家1定要明白。2.白平衡是什么?白平衡字面上理解是“白色的平衡”，是由相机所提供的，主要作用是确保在拍摄时，拍摄对象的色彩不受光源色温影响的设置。在佳能或尼康单反相机中，1般都会有预设白平衡。比如自动白平衡、日光白平衡、阴影白平衡、阴天白平衡、钨丝灯白平衡、荧光灯白平衡及、闪光灯白平衡等。这里需要着重注意:白平衡与K值关系，与色温相反在白平衡-K值中:K值越小，照片越蓝，整体是冷调;K值越大，照片越黄，整体是暖调。3.色温和白平衡关系：白平衡和色温是两个不同的概念，因为白平衡的调整过程是通过调整色温而实现的，所以色温对于相机而言是白平衡的问题。4.如何设置白平衡?如果想要拍摄暖调(偏黄)照片，调高白平衡K值；如果想要拍摄冷调(偏蓝)照片，调低自平衡K值。

2、摄影入门基础的知识书籍

摄影入门基础的知识书籍 　　摄影入门基础的知识书籍，摄影的爱好者想要从根本上提高自己的技能，还是要先打好理论的基础，我们平时除了可以听1些线上课程之外，还可以购买1些摄影入门基础的知识书籍来阅读，这些书推荐给大家。 　　摄影入门基础的知识书籍1 　　

1、《尼康D90数码单反摄影从入门到精通》 　　神龙摄影 人民邮电出版社 　　《尼康D90数码单反摄影从入门到精通》从尼康D90的相机设置、基本操作、拍摄技法，到各种主题拍摄、后期处理等方面，由浅入深、循序渐进地介绍了摄影知识和创作理念，并通过大量实例详细讲解了丰富、有效的实拍技法，告诉读者如何实现拍摄意图，逐步形成属于自己的独特风格。我们相信，只要你读完本书并加以练笑饥习，你的摄影水平将会迅速提高，并跨入艺术创作之门。（推荐书：喜欢单反的朋友，可以看看哦，说明的很详细，让你成为1个专业摄影师！） 　　

2、《完美快门速度：拍出好照片的关键》 　　李元摄影机构 电子工业出版社 　　完美快门速度 ：拍出好照片的关键 　　光圈与快门，是决定1张照片曝光是否准确的两大要素。理解快门的原理构造、作用，以及快门速度的划分和跟其他摄影要素的关系，是我们开始摄影之旅的必经之路。《完美快门速度》深入解析了快门速度在摄影中的作用，让你了解好照片背后的快门速度如何设置。（推荐书：给你介绍拍出好照片的关键！） 　　

3、《黑白摄影快速入门》 　　华林 北京美术摄影出版社 　　 《黑白摄影快速入门》 　　几乎收录了所有与黑白摄影相关的技法和信息，从基础技巧到进阶理论，从拍摄过程到后期修图，我们甚至还收录了许多震撼人心的黑白佳片，更重要的，在《黑白摄影快速入门》最后1章，我们还找到两位在黑白摄影领域颇具影响力的摄影大师——乔纳森·克里奇里和拉里·路易，并对他们进行了独家专访，大家可以在书中看到当时采访的`全面记录！ 　　

4、《30天摄影新手大作战》 　　文喆珍 中国旅游出版社 　　专为那些拿着相机不知道怎么操作的摄影新手们精心准备的最简单的摄影方法指南书！1天拍摄1张，连续拍摄30天的话，那么你就能学到有关摄影的从A到Z的所有相关技巧！从相机的基本操作方法到照片的原理和构成要素、设定，及活用素材等内容都进行了简单易懂的说明。（推荐书：推荐对摄影感兴趣的新手阅读！） 　　

5、《镜头活用知识大百科》 　　日本摄影师编辑部 北京美术摄影出版社 　　《镜头活用知识大百科》正是针对初、中级摄影爱好者的需求而编写的，全面详细地阐释了交换式镜头的基本知识和使用技巧，内容包括镜头的术语、镜头的区分方法、镜头的种类、镜头的保养、如何使用不同视角的镜头、依据不同的被摄体而运用镜头的方法、镜头运用技法解析等。 　　

6、《相机用语基础知识》 　　陈宗亨 中国摄影出版社 　　《相机用语基础知识》从基础原理开始，——为你剖析各种相机的基础设计原理、结构特色、软件设定与使用注意事项，帮助你充分利用相机的优点、避开缺点，得心应手拍出心中理想的作品。（推荐书：基础原理，从基础开始！） 　　

7、《拍摄神奇小世界》 　　戴维斯 世界图书出版公司 　　《拍摄神奇小世界》详细分析了微距摄影的每1个步骤，从相机、镜头、脚架的选择到如何应用光线、工作流程以及后期输出技术。作者从拍摄思路上统启和摄全书，除了基础理论，更有多年拍摄和从事摄影教育的经验之谈。语言平实，由浅入深，仿佛与读者面对面聊天。整本书图例丰富，力图解构拍摄过程，还原碰旁返每1拍摄细节。 　　

8、《当相机遇上郊外旅行》 　　WINDY 东方出版社 　　《当相机遇上郊外旅行》1书中有摄影专业知识的讲解，如照片构图、曝光补偿、模糊背景、“白平衡”等，但语言简单易懂，让读者1目了然，轻松掌握。（推荐书：专业而且易懂！） 　　

9、《数码摄影从入门到精通》 　　玮珏 新世界出版社 　　《数码摄影从入门到精通》全面细致地讲解了摄影器材与拍摄原理，不但对光圈、快门、用光等专业术语进行了详尽解释，而且还将人物、风景、花卉、夜景等不同拍摄对象或主题的拍摄技法，以及后期数码相片的处理等1网打尽。 　　 1

0、《数码单反摄影从入门到精通》 　　陈丹丹 人民邮电出版社 　　《数码单反摄影从入门到精通》以通俗易懂的文字、精美的作品，让刚刚接触单反的读者，首先从摄影的基础开始，了解摄影最基本的知识，如光圈、景深、快门速度等；之后进入相机操作环节，告诉读者如何掌控手中的相机；然后分析和讲解摄影最重要的5大问题：摄影的光线、摄影曝光、摄影构图和摄影色彩与镜头视角运用等。 　　摄影入门基础的知识书籍2 　　 审美理论类 　　

1、《论摄影》 　　是世界摄影史上不可绕过的经典理论批评书籍，是苏珊桑塔格的著作，书中对摄影这1行业和照片的意义等，做了深入的剖析和思考 　　

2、《看照片看什么》 　　是1本从照片观看和评论出发的书籍，书中介绍了观看个评价照片的步骤，以及如何撰写评论的技巧，并列举诸多案例 　　

3、《写真物语》 　　是近代日本著名摄影人的小传记，包含个人风格介绍和代表作品赏析。包括森山大道，荒木经惟等大师 　　 摄影画册类 　　

1、《创世纪》 　　是摄影大师萨尔加多的摄影作品集，书中有200幅原生地理风貌作品，是摄影师历时8年32次探险所得，非常震撼。 　　

2、《美国国家地理125周年》 　　了解世界风光和各地人文的精彩视觉盛宴。 　　

3、《我们这1代》 　　是国内具有代表性的肖像作品集摄影师肖全历经十几年，拍摄了1个时代的文艺工作这，比如张艺谋，陈凯歌，姜文，北岛，崔健等，值得观看和收藏。 　　

4、《纽约摄影》 　　最后推荐的这本，是很多摄影人都必备的书籍，它从相机的发明，结构，镜头等从头到尾都讲了个遍，也从入门到后期修图，胶片的拍照技巧，冲印全部都讲到。

3、摄影新手基础知识

摄影新手基础知识

1、EV，EV就是相机的眼光指数。曝光量是通过不同快门和光圈进行组合的，不同的组合其所达到的曝光量是相同的。

2、曝光，曝光就是指“照片的亮度”我们需要去调节相机的参数从而控制照片的曝光，主要调整快门、光图、感光度、曝光补偿。

3、B门，当我们按下快门按钮/快门线时，相机上会出现B这时快门会保持时刻打开的状态，相机也会有B模式。B门拍摄使必须会用到3脚架。1般在晚上拍夜景、拍星空使用的比较多。

4、色温，色温通常用k来表示。色温主要用来调节照片的颜色，1般自然光的色温会在4500K左右，数值越高照片越冷，数值越低照片就会越暖。

5、AEL，指自动曝光控制锁，依靠自动曝光锁功能，对与需要正确曝光部分，就比如人的面部进行点测光半按快门后确定曝光和对焦，同时再按下相机上的曝光锁定键后，相机就会锁定曝光。

6、相机拍摄模式：相机的功能转盘中常见的有Auto全自动档、程序曝光模式(P)、光圈优先模式(Av或A)、快门优先模式(Tv或S)、B门、手动曝光模式(M)、以及其他情景模式等。学摄影常用拍摄模式通常为手动模式/光圈优先/快门优先。

7、全画幅/半画幅：主要是感光元件的尺寸不同：全画幅的感光元件尺寸为36*24mm,半画幅相机的尺寸为22.7*15.5mm机身大小不同：由于感光元件的尺寸不同，1般情况下，全画幅相机要比半画幅相机更大。

8、照片格式JPG/RAW，根据拍摄的照片的用途及后期处理的要求，单反提供了两种照片格式：RAW和JPEG。RAW格式：可以完好保留拍摄参数，包括曝光、色彩、阴影和高光等细节保留，虽然RAW格式的直出照片的美感不明显，但后期空间大；JPG格式：常用的文件存储格式，文件小，但压缩率较高不适合做摄影后期。

9、跑焦。拍照时原本的对焦点，改变了原来对焦的位置。画面出现模糊，不清楚的状态就会被称为跑焦。1

0、色差，镜头无法将所有颜色聚焦在同1点上。会以彩色条纹的形式出现在图像中的暗部与亮部相交的区域可以使用PS或者LR调整。1

1、遮光布，于漫射和柔化光线的半透明布料，可以是带有半透明纱布或反光板，也可以是电影布，可以做得非常大，放在适当位置，以创造阴影。1

2、超焦距，拍摄风光时使用，可拍摄最大景深的焦距。1

3、快门延迟，如果使用高速快门后，按下快门会立刻记录拍摄瞬间。如果使用慢门拍摄（例如1/15s)拍摄，快门就会有延迟，反映1段时间才会记录画面。1

4、快速镜头，指大光圈镜头，例如F1.8或F1.2等。1

5、镜头光晕。当光源直接照射镜头时发生，例如在逆光时拍摄画面会出现圆形光晕，会增加照片的氛围感。1

6、曝光过度，在直方图右侧的图表下方有高光，白色区域没有细节。镜头分类

1、微距镜头，微距比较适合拍摄花/动物/产品等照片，微距镜头是能够近距离拍摄物体，可以1比1再现。

2、标准镜头，1般的标准镜头就是指50mm焦段的镜头，接近人眼看到的距离，而且镜头畸变比较小。35mm焦段镜头在半画幅相机上也接近人眼看到的。

3、定焦镜头，不可以变换焦距，恒定只有1个焦距。例如50mmf1.8,就是1个50焦段的定焦镜头。

4、变焦镜头，镜头可以转动变换焦距，例24-105mm或者18200mm等，具有两个数字的都是变焦镜头。

5、广角镜头，视野非常宽广，也可能存在边缘失真（超广角），如果变得足够宽，图像将变成圆形队鱼眼)。

6、远摄镜头，演唱会/追星镜头，例如55-250mm或者70-200mm。焦距比标准的镜头要长1些，能够放大远处的场景，令画面近在眼前。镜头专业术语

1、大3元，3个恒定光圈为2.8的变焦镜头。16-35mm/24-70mm/70-200mm3款镜头。

2、小3元，3个恒定光因为F4的变焦镜头。

3、尼康小3元(16-35mm/24-120mm/70-200mm)。

4、佳能小3元(17-40mm/24-105mm/70-200mm)。

5、索尼E口小3元(16-35mm/24-70mm/70200mm)。

6、小痰盂，佳能EF50mmF/1.8镜头。

7、狗头，1般指入门级搭配的镜头，也就是套机镜头。

8、蔡司镜头，蔡司的单反镜头目前主要包含Classic、Milvus、Otus这3大系列，但是都比较贵。

9、饼干头，是指单反镜头中，很薄类似饼干头，最大光圈1般只有F2.4-2.8。1

0、环境光。是指场景中发生的光源，不添加任何闪光灯或光线调节器。光源有可能是日光/灯光或人造光。1

1、主光，是指照片的主光源，可能是日光/影棚主灯光。路灯下/反光板都可以作为主要光源。1

2、补光，是仅次于主灯的光源。它主要用于将阴影填充它可以通过使用闪光灯，反光板等。1

3、强光，例如在正午12点时的光线。强光下1般拍摄的照片人脸会有很重的阴影，过度不明显不适合拍摄。1

4、柔光，散射光的光线，如阴天或者阴影的地方是属于柔光，这种类型的光能够产生柔和的阴影，脸部不会有阴影。1

5、照明模式，这是光线直射在拍摄对象脸部的方式。这样面部就会有特定的光影模式。1

6、反光板用于反射光线的设备可以给拍摄主题补光闪光灯1般相机会自带闪光灯。1

7、闪光灯，1般相机会自带闪光灯。1

8、照明比率，主光和辅光的强度（亮度）之间的比例，是拍摄对象脸部的亮影和阴影边的差异。

4、摄影技术基础知识内容

摄影技术基础知识内容 　　摄影技术基础知识内容，随着人们生活水平的不断提高，越来越多人有条件在闲暇的时候去学习新的技能，学习任何东西都要从最基本的知识开始,比如要想学会摄影,就要先掌握基本的理论知识，接下来分享的就是摄影技术基础知识内容。 　　摄影技术基础知识内容1 　　

1、正确持机方法 　　在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的1瞬间有震动，照片的质量1定会因影像模糊而大大降低。 　　虽然可以用3脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置3脚架并固定照相机。 　　数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要1段额外的时间，通常称为“时滞”。 　　

1、持机的正确姿势 　　无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是： 　　（1）、右手紧握相机1侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。 　　（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 　　（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。 　　（4）垂直握持相机拍摄时，1般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。 　　

2、站立或坐下摄影时的注意事项 　　（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助1些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。 　　（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进1步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。 　　

3、跪下摄影时的注意事项 　　跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。1般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。 　　

4、相机带的重要作用 　　将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合2为1，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。 　　

2、光线的运用 　　照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂1点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。 　　

1、光线的性质 　　 （1）直射光 　　在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的1面就会产生明亮的影调，不直接受光的1面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。 　　当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。 　　 （2）散射光 　　在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。 　　“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。 　　

2、光线投射的不同方向 　　拍摄同1个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。 　　 （1）顺光 　　从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。 　　 （2）前侧光 　　从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。 　　 （3）侧光 　　来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的1半受光，而另1半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。 　　由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。 　　 （4）侧逆光 　　来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好1些，但仍然偏弱。 　　 （5）逆光 　　“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出1种强烈的反差。 　　 （6）顶光 　　光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是1个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。 　　 （7）底光 　　“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在1般摄影场合应用较少。 　　

3、光线的反差 　　“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。 　　

3、摄影的构图 　　构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将3者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。 　　构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。 　　

1、构图注意事项 　　要获得好的摄影构图，1定要注意以下几点： 　　（1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。 　　（2）要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。 　　（3）要了解人、景、物3者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。 　　（4）要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。 　　（5）要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。 　　（6）要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。 　　

2、以不同的拍摄角度造出不同的构图 　　大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同1个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出1个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。 　　 （1）正面拍摄。 　　正面拍摄是1种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。 　　 （2）侧面拍摄。 　　用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。 　　 （3）仰视拍摄。 　　仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。 　　 （4）俯视拍摄。 　　俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来1种纤秀的效果。 　　

3、构图的“3分法” 　　“3分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是：用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。 　　摄影技术基础知识内容2 　　 曝光补偿在实拍中的典型应用 　　 1增加曝光补偿拍出白皙皮肤的人像 　　对人像摄影来说，曝光补偿增加+0.3EV~+0.7EV，可以拍出漂亮的人像肤色。方法是针对皮肤来测得曝光值（尤其是使用点测光方式对皮肤进行测光时更为准确），再增加1定的EV值，可以使皮肤看起来更白皙。 　　以上仅针对拍摄美女、儿童而言，如果要拍摄老人或黑色、棕色皮肤的人种，或身处矿山、煤井中的人，应该做负向曝光补偿，使其皮肤的色彩看上去更饱和、更深，以突出这类人群本身的年龄、人种、职业特性。 　　 2增加曝光补偿拍摄白云、白雾、雪景 　　拍摄白色的云景与雾景不同于1般风光摄影，通常要拍摄的画面均属于高调类型，因此使用评价测光模式拍摄时，有可能会使画面变得灰暗，应该对画面中的雾气进行点测光并适当增加曝光补偿。 　　拍摄雪景也存在同样的问题，由于雪的`亮度很高，如果按相机自己测算出的测光值曝光，会造成曝光不足，使拍摄出的雪呈灰色，所以拍摄雪景时1般都要使用曝光补偿功能对曝光进行修正，根据雪景在画面中所占的比例，通常需要增加1至2 挡曝光补偿。左侧展示了需要增加曝光补偿才能够拍摄出的美景。 　　 3减少曝光补偿使画面色彩更浓郁 　　曝光参数对画面色彩的影响很大，曝光越充分，画面中景物的颜色越明亮、轻淡，反之，如果曝光不够充分，则画面中景物的颜色会显得深暗、浓郁。 　　因此，在正常曝光的基础上，适当降低曝光补偿，可以让拍摄对象的色彩看起来更加浓郁。 　　如果拍摄的是蓝天，则通过减少曝光补偿，能够使画面中的天空看上去更蓝；而如果拍摄的是花卉，则可以通过减少曝光补偿，使画面中花朵的色彩看上去更浓艳。 　　 4减少曝光补偿拍摄出背景深暗简洁的画面 　　在拍摄花卉、静物等题材时，为了使画面更简洁，可以使用点测光模式对准前景处拍摄对象相对较亮的区域进行测光，从而保证拍摄对象的曝光是准确的，然后通过对照片做负向曝光补偿，背景会因曝光不足而被压暗甚至成纯黑色，从而突显前景处的.拍摄主体。 　　 5利用减少曝光补偿强调剪影效果 　　拍摄逆光作品时，通过曝光控制既可以表现出整体环境包括细节之处，也可以把画面处理成剪影的形式，前者需要增加曝光补偿，而后者则需要减少曝光补偿。 　　摄影技术基础知识内容3 　　 1. 光源越广，光线越柔和。相反的，光源越窄，光线越硬。 　　广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。 　　小提示：将人像主体安排在1扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。 　　 2. 光源越近，光线越柔和 　　相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。 　　以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是1个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空非常小的1小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。 　　小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。 　　 3. 漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔 　　运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成1个非常广的光源，1个天然的柔光箱。 　　小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。你可以在人工光源—如影室闪光灯前加1个柔光罩；如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。 　　 4. 在反射中漫射光线 　　将1束较窄的光线射在1个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。 　　但是如果使用光面反光板，光线被反射后仍然会很窄。镜子是1种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线1样窄。 　　小提示：将1大块铝箔揉成团，展开后将亮面向外，包在1块纸板上，1块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。 　　 5. 光源越远，光线的衰减越快，主体也越暗 　　这条规则指出，被摄主体的光照度与距离的平方成反比。这听起来有些复杂，其实很简单，举例说明：如果你将光源至被摄主体的距离增加1倍，那么落在主体上的光线只有距离增加前的4分之1。 　　换言之，光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则我们应牢记，如果你准备移动光源或被摄主体，1定要改变光线的品质。 　　同样还要注意的是，经过反射的光线其行进的距离也会增加，即使使用光面反光板也1样。 　　小提示：在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯（热靴或弹出式均可），这样即可以消除人脸部的阴影，也不会影响背景的曝光，因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。