摄影技术的基础知识,摄影技术基础知识内容
1、摄影技术的基础知识
摄影技术的基础知识 摄影技术的基础知识，中国人自古以来都喜欢记录美好的事物，所以说摄影可以说是1件非常享受的事情，而且学会摄影也是很多人都比较向往的事情，下面是摄影技术的基础知识。 摄影技术的基础知识1
1、正确的姿势握持相机。能有效的避免相机地抖动。避免单手握持。双手握持时，1手握持相机手柄。1手用虎口握持镜头的变焦或对焦环。两手不要在1条直线上。而应形成1个夹角，相对更稳定。握持相机时应大臂使劲夹紧身体。小臂放松，否则容易产生抖动。两臂1前1后交错放置。以形成稳定夹角。
2、多使用光学取景器或EVF 取景器。3角形的支撑是最稳定的。多使用光学或EVF 取景器取景。尽量避免使用LCD 取景。因为光学或EVF 取景器取景，人的眉骨可以很紧密地贴在取景窗上。配合双手形成3角形稳定支撑。
3、正确的站立姿势。拍摄时，应1脚前。1脚后。而不要让两个脚处于同1条直线上。此外。拍摄中应大腿绷紧、小腿放松。以避免根基抖动影响稳定。
4、学会调整自己的心跳和呼吸。由于心跳和呼吸。人其实在任何时候都是晃动的。但我们可以在拍摄时先深吸1口气，使自己稳定下来，然后吐气。再平稳地吸气。按动快门瞬间要屏息，将抖动降低到最小。
5、学会半按快门。不要看到景物就直接按下快门。相机快门的行程分成两步。即半按快门相机开始自动对焦和测光。再向下全部压下时快门才会启动。否则无法正确测光或对焦，图像虚且曝光不准。按动快门的1瞬也应保持稳定和柔和
6、在安全快门时间范围内进行曝光。
7、手持时，有防抖尽量开防抖。上3脚架时，关闭防抖，避免防抖系统干扰。
8、不要背摄影包或手里提东西拍照。若长时间曝光，将身上的装备全部放下，额外的负重会导致身体失去平衡。容易导致身体疲劳和抖动。
9、寻找稳定的依托。如果测光值显示的快门速度远长于安全快门速度。而手头又没有3脚架。这时候。就可以寻找1些稳定的依托物来进行应急拍摄。例如。将身体靠在树木或墙壁上就要比无倚靠站立稳定。曝光时间在1—3秒之间的情况下。用双手将相机紧紧的抵在支撑物上使其保持稳定，也经常可以获得很好的效果。 有的时候。可以将相机直接放在地上或墙头这样的平面上进行拍摄。其稳定性堪比3脚架。如果拍摄的是风景等对象，还可以把相机放在摄影包或豆袋上用自拍来拍摄。豆袋是1种里面装满豆子或陶粒的布袋，可随意变形，还不易磨损相机。 1
0、善用3脚架 、独脚架。“3脚架看出摄影师的态度”。刚开始接触相机的人，最大的困扰就是无法保持拿相机的手稳定不晃动。虽然很多相机都有防抖功能，但也应付不了较大的晃动。尤其在夜间拍摄时，晃动更容易造成对焦不准和照片模糊。除了多拍多练习外，将相机装在3脚架上拍摄是最可靠的。 1
1、善用RAW格式!存储卡够大，风景，就用RAW格式。这样可以保留更多的亮部和暗部细节，白平衡、色调也更容易纠正，为后期处理提供最大的空间。 摄影技术的基础知识2
1、正确持机方法 在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的1瞬间有震动，照片的质量1定会因影像模糊而大大降低。 虽然可以用3脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置3脚架并固定照相机。 数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要1段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势 无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是： （1）、右手紧握相机1侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。 （2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 （3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。 （4）垂直握持相机拍摄时，1般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项 （1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助1些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。 （2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进1步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项 跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。1般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用 将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合2为1，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
2、光线的运用 照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂1点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。
1、光线的性质 （1）直射光 在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的1面就会产生明亮的影调，不直接受光的1面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。 当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。 （2）散射光 在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。 “直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。
2、光线投射的不同方向 拍摄同1个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。 （1）顺光 从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。 （2）前侧光 从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。 （3）侧光 来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的1半受光，而另1半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。 由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。 （4）侧逆光 来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好1些，但仍然偏弱。 （5）逆光 “逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的`线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出1种强烈的反差。 （6）顶光 光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是1个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。 （7）底光 “底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在1般摄影场合应用较少。
3、光线的反差 “反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。
3、摄影的构图 构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将3者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。 构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
1、构图注意事项 要获得好的摄影构图，1定要注意以下几点： （1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。 （2）要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。 （3）要了解人、景、物3者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。 （4）要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。 （5）要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。 （6）要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。
2、以不同的拍摄角度造出不同的构图 大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同1个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出1个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。 摄影技术的基础知识3
1、用最近的距离拍摄 不要用变焦镜，而应该用个人的温暖和热情去接近被摄者，可以的话捉着被摄者的手拍摄，虽然好像很难，但大部分人都喜爱拍照，如果让人们感受到你的友善与真心打动而乐意被你拍下微笑的那1刻。 在最初摄影的时侯，拿着电话在街上不停拍，但耐何拍路人的时侯根本不可能近距离接触甚至拍摄，这样的拍摄虽然有些难度，但细心留意1些小孩或在逛街的情侣其实很乐意拍照，相片更能表达他们当时的心情呢!
2、捕捉那1刻，无关主体 摄影其实就是感觉，很多摄影师为了拍出1系列完美的作品，或者把那个人，那样东西拍得十分*，但过分追求完美反而会失了对摄影的感觉，拍摄其中1项最重要元素便是要表达摄影师拍下相片的心情，和想表达什么，生活就是在记录每1个时刻，而不是刻板，硬硬的图片。有些很奇怪的照片反而会引起共鸣，甚至给读者发挥想像力的空间。
3、用不同的角度拍摄 很多摄影师常犯错误就是以为自己拍的角度好，便停止发掘新角度。不停用同1个角度拍摄反而会令自己目光狭窄，只有不停的到处乱窜乱跳，跳高，越来越低，回去，回到前面，高拍，低拍，你会发现这张图片最美的构图是从哪个角度拍摄，然后又学会了多点。
4、以主体视平线拍摄 拍摄最重要的视平线不能忽视，如果你拍摄的婴儿或幼儿，甚至鸡，拿到较低。让你的膝盖变肮脏。他们眼睛望向镜头时的优势是强大的，而向下看时会很疏远。
5、惊喜藏于细节中
6、利用道具 觉得人像拍摄除了要有好的灯光和模特，道具也是十分重要的。每日常见的东西物件例如椅子，梯子，空箱，婴儿座椅，所有这些有助于触发情绪物件，都可以成为给照片增添味道的道具。
7、利用特殊光线 平时在家可以多留意哪个时间和角落的光线是最美的，您可以将对象移进光源中或只是恢复到1个特殊的地方，假装有些事情正在发生，在光线不足的时侯也会加1些人造灯例如蜡烛，营造最美的拍摄光线，特显被摄者最美的1面。
8、避免在阳光直*下拍摄人像 避免在阳光直*的角度拍摄人像，可以利用墙面的反*，间接地得到更柔和的光线，这样拍出的人像会更美更舒服。
9、随时拍摄 用心随时随地拍摄，你会发现你捕捉的时刻都是你意想不到的。 1
0、拍很多很多照片 如果只是拍1张半张，你不会意识到人像最美最好的捕捉点在哪儿，即使是iphone也不能当下告诉你，人像表情各有不同，动作，头部倾斜了相片感觉又会不同，只有不停地拍摄便可得出你最满意的照片。
2、摄影技术基础知识内容
摄影技术基础知识内容 摄影技术基础知识内容，随着人们生活水平的不断提高，越来越多人有条件在闲暇的时候去学习新的技能，学习任何东西都要从最基本的知识开始,比如要想学会摄影,就要先掌握基本的理论知识，接下来分享的就是摄影技术基础知识内容。 摄影技术基础知识内容1
1、正确持机方法 在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的1瞬间有震动，照片的质量1定会因影像模糊而大大降低。 虽然可以用3脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置3脚架并固定照相机。 数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要1段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势 无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是： （1）、右手紧握相机1侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。 （2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 （3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。 （4）垂直握持相机拍摄时，1般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项 （1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助1些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。 （2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进1步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项 跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。1般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用 将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合2为1，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
2、光线的运用 照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂1点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。
1、光线的性质 （1）直射光 在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的1面就会产生明亮的影调，不直接受光的1面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。 当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。 （2）散射光 在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。 “直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。
2、光线投射的不同方向 拍摄同1个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。 （1）顺光 从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。 （2）前侧光 从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。 （3）侧光 来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的1半受光，而另1半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。 由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。 （4）侧逆光 来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好1些，但仍然偏弱。 （5）逆光 “逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出1种强烈的反差。 （6）顶光 光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是1个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。 （7）底光 “底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在1般摄影场合应用较少。
3、光线的反差 “反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。
3、摄影的构图 构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将3者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。 构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
1、构图注意事项 要获得好的摄影构图，1定要注意以下几点： （1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。 （2）要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。 （3）要了解人、景、物3者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。 （4）要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。 （5）要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。 （6）要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。
2、以不同的拍摄角度造出不同的构图 大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同1个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出1个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。 （1）正面拍摄。 正面拍摄是1种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。 （2）侧面拍摄。 用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。 （3）仰视拍摄。 仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。 （4）俯视拍摄。 俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来1种纤秀的效果。
3、构图的“3分法” “3分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是：用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。 摄影技术基础知识内容2 曝光补偿在实拍中的典型应用 1增加曝光补偿拍出白皙皮肤的人像 对人像摄影来说，曝光补偿增加+0.3EV~+0.7EV，可以拍出漂亮的人像肤色。方法是针对皮肤来测得曝光值（尤其是使用点测光方式对皮肤进行测光时更为准确），再增加1定的EV值，可以使皮肤看起来更白皙。 以上仅针对拍摄美女、儿童而言，如果要拍摄老人或黑色、棕色皮肤的人种，或身处矿山、煤井中的人，应该做负向曝光补偿，使其皮肤的色彩看上去更饱和、更深，以突出这类人群本身的年龄、人种、职业特性。 2增加曝光补偿拍摄白云、白雾、雪景 拍摄白色的云景与雾景不同于1般风光摄影，通常要拍摄的画面均属于高调类型，因此使用评价测光模式拍摄时，有可能会使画面变得灰暗，应该对画面中的雾气进行点测光并适当增加曝光补偿。 拍摄雪景也存在同样的问题，由于雪的`亮度很高，如果按相机自己测算出的测光值曝光，会造成曝光不足，使拍摄出的雪呈灰色，所以拍摄雪景时1般都要使用曝光补偿功能对曝光进行修正，根据雪景在画面中所占的比例，通常需要增加1至2 挡曝光补偿。左侧展示了需要增加曝光补偿才能够拍摄出的美景。 3减少曝光补偿使画面色彩更浓郁 曝光参数对画面色彩的影响很大，曝光越充分，画面中景物的颜色越明亮、轻淡，反之，如果曝光不够充分，则画面中景物的颜色会显得深暗、浓郁。 因此，在正常曝光的基础上，适当降低曝光补偿，可以让拍摄对象的色彩看起来更加浓郁。 如果拍摄的是蓝天，则通过减少曝光补偿，能够使画面中的天空看上去更蓝；而如果拍摄的是花卉，则可以通过减少曝光补偿，使画面中花朵的色彩看上去更浓艳。 4减少曝光补偿拍摄出背景深暗简洁的画面 在拍摄花卉、静物等题材时，为了使画面更简洁，可以使用点测光模式对准前景处拍摄对象相对较亮的区域进行测光，从而保证拍摄对象的曝光是准确的，然后通过对照片做负向曝光补偿，背景会因曝光不足而被压暗甚至成纯黑色，从而突显前景处的.拍摄主体。 5利用减少曝光补偿强调剪影效果 拍摄逆光作品时，通过曝光控制既可以表现出整体环境包括细节之处，也可以把画面处理成剪影的形式，前者需要增加曝光补偿，而后者则需要减少曝光补偿。 摄影技术基础知识内容3 1. 光源越广，光线越柔和。相反的，光源越窄，光线越硬。 广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。 小提示：将人像主体安排在1扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。 2. 光源越近，光线越柔和 相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。 以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是1个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空非常小的1小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。 小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。 3. 漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔 运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成1个非常广的光源，1个天然的柔光箱。 小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。你可以在人工光源—如影室闪光灯前加1个柔光罩；如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。 4. 在反射中漫射光线 将1束较窄的光线射在1个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。 但是如果使用光面反光板，光线被反射后仍然会很窄。镜子是1种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线1样窄。 小提示：将1大块铝箔揉成团，展开后将亮面向外，包在1块纸板上，1块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。 5. 光源越远，光线的衰减越快，主体也越暗 这条规则指出，被摄主体的光照度与距离的平方成反比。这听起来有些复杂，其实很简单，举例说明：如果你将光源至被摄主体的距离增加1倍，那么落在主体上的光线只有距离增加前的4分之1。 换言之，光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则我们应牢记，如果你准备移动光源或被摄主体，1定要改变光线的品质。 同样还要注意的是，经过反射的光线其行进的距离也会增加，即使使用光面反光板也1样。 小提示：在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯（热靴或弹出式均可），这样即可以消除人脸部的阴影，也不会影响背景的曝光，因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。
3、哪里有关于摄影技术方面的基础知识？
摄影之所以被称为1门艺术，就是因为它需要的是1颗平静的心，任何浮躁与虚荣都是要不得的。 我相信，虽然进入了数码时代，但摄影的基础知识还是需要掌握的。我看来，既然接触摄影，要学会看懂5本书。 第1本要认真看的书，当然是产品说明书！在摄影论坛里，如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案，是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下，才能谈得上发挥系统的优点。也只有这样，相机才能真正成为你的工具。 第2本要看的书，是《纽摄》。是的，很多人说，纽摄老了，没错，纽摄是老了，老了就抽抽了，抽抽得只剩下精华了。人们对照片有不同的追求，咱们不说，追求亮丽明快，或许纽摄不适合，但我看来，它仍然是摄影圣经。开篇3个要求，主题、主体、简洁，自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄，相机就会成为你的左右手。你会开始为光影而喜悦，为色彩而快乐。 第3本要看的书，就是感情。太浮躁的人是用不好相机的，因为他看见的只有服装和表情，他拍到的是漂亮或者丑陋，而不是喜欢或者厌恶；拍到的是笑容或者眼泪，而不是快乐或者悲伤。那样拍的片子，我们叫快门机器。单纯拍片子不是摄影，更不是艺术，摄影是藏在片子后面的感情！很遗憾，大部分人都还在看这本书，我也是。但是知道了方向，我想我们会突破的。等到突破了这1步，相机就能成为你的感情，你能很容易在打开1张片子的时候，迅速回到当时的现场，伴随1杯茶，半包烟，和1个宁静的下午。 第4本要看的书，是人生。太年轻的人也是无法理解摄影的真谛的。没错，现在市场上的相机种类繁多，也不乏索1类的时尚机型，但是，如果把摄影定位成那种时尚，那就错到家了。摄影不是时尚，在这两个字后面蕴含着前辈们多少年的积累和精华，从取景框看出去，转动对焦环，在景物开始清晰的同时，你能隐约看见大师的身影飘然而过，翩若惊鸿，矫若游龙。镜头表达的，是你眼中的世界，是你对人生的理解。摄影大师们，在拍风光的时候，他会充满了敬畏；在拍花鸟的时候，他洋溢着喜悦，在拍人文的时候，他骨子里刻着悲悯。镜头便是人生，你的片子便是你对大千世界的理解，走到这1步，镜头就是你的伴侣，你已经感觉不出它的存在，但它确实开始融进了你的生命。 第5本要看的书，便是你自己的心。世间万事万物，其实都是你内心的投影，心无挂碍了，从此得了解脱，自在啊！那时，你不再以潮起潮落云卷云舒为意，繁华起伏，俱是浮光掠影，1头1机，从此笑傲江湖。信手拈来皆文章，摘叶飞花可伤人.。
4、摄影灯基础知识
什么是摄影灯?有什么用处呢?下面我整理的摄影灯基础知识，欢迎大家阅读参考，希望帮助到你。 摄影灯简介 摄影灯又称机头灯、采访灯、新闻灯，在数码摄像机上的作用如同闪光灯在数码相机中的作用1样。想拍表面黑暗的物体，1定要用到这些辅助光源，否则影响画面清晰度，靠后期处理是不可能改善的。 摄影灯在数码摄像机上的作用如同闪光灯在数码相机中的作用，想拍黑暗的物体，1定要用到这些辅助光源，否则噪点会非常大，光靠后期的处理是不够的。对于不少数码摄像机新手来说，摄影灯似乎是1个多余的没有太大必要的东西，也是最容易被忽视的数码摄像机配件。这也是由于市场上可供选择的摄影灯太少，而且加上摄影灯，数码摄像机的携带不是很方便，稍闲麻烦，让很多用户望而却步。 对于资深级的玩家来说，摄影灯却是1个不可缺少的摄影设备，在很多场合是非常有用处的。其实，摄影灯在拍摄中是1个非常重要的设备，尤其是在夜间的户外场景下，比如烧烤、野营，摄影灯更是不可缺少的重要设备。有了摄影灯，可以扩展数码摄像机的使用范围，而不受光线的局限。 品种 市场上新出现1种影灯，camlightLED可以与不同的摄影设备连接，而且轻巧，内置长寿命锂聚合物电池，便于携带使用，它解决了1灯多用，你不会把它当成累赘，因此这种camlight摄影灯1上市就成为新闻影视工作者和摄影爱好者的钟爱。 想在光线不足的环境下拍摄清晰的画面若没有辅助光源，基本上是非常困难的。想要有好的画面，适当的光线是十分必要的，有些人在室内把人的脸色拍得很灰暗，有些人却拍的健康自然，室内开着灯还是把人的`脸拍的很暗，这都与灯光有关，很多朋友以为总体照度够了就能拍摄出好的图像，其实不然，没有好的面部光线是不可能地。camlight摄影灯就很好的解决了这个问题，camlight摄影灯可提供辅助光线，使数码摄像机在光照不足或光比不正确时，通过调整补光灯照度，拍摄出清晰且具有艺术感的画面。 Camlight摄影灯已被国内、港澳及欧美1些电视台、摄影爱好者广泛使用，而且制作出了许多优秀的电视节目。 使用说明 在夜间、室内、酒店、车内、电梯间等1些复杂的环境下，要想拍摄出优美的画面，就需要合理的运用灯光。下面介绍在几种环境下如何进行补光。 1.人物专访灯光设计说明 人物专访1般是在办公室、住宅、酒店等地方，此时环境较复杂，传统灯光拉电源线不便，功率较大，占用空间，这些都会耗费你的宝贵时间和资源。下面简要介绍用高效的LED摄影灯进行布光的方法：这1类采访环境光1般以5600K色温为主，因此我们要选用2到3只camlight摄影灯，灯头色温为5600K。布光时注意充分利用窗外的自然光，它有可能成为你的主光，也可能成为轮廓光，用内置电池的PL-68布其它光，总之要配合现场光线构建主光、辅光、轮廓光，通过这些处理，现场照度可提高300---800LUX，1个完美的灯光环境呈现在你的眼前。 2.新闻拍摄补光说明 在大部分的新闻拍摄环境中，除专门布光的环境外，理论上全部都需要补光。这些欠光镜头在每天各个电视台的新闻节目中就可以看到，实际上新闻拍摄时的补光很简单，根据camlight摄影灯的轻便及长续航时间的特点，只要装到机头上，1开摄像机，就可以把灯同步打开，使用非常方便。绝大多数拍摄环境是在5600K色温下，灯头角度选45度，距被摄物两米远时照度可增加150-300LUX，当你用该灯拍几条新闻后，你会发现没有进行补光的画面真的逊色很多。其实就差这几百LUX，用PL-68进行小范围补光后使画面得到很大改善! 3.小场景拍摄补光说明 camlight摄影灯还有1个最绝的应用，很多影视剧中都离不开汽车内的镜头，车内戏的布光1直是灯光师摄影师最头痛的事，根据“永远的红树林”剧组的实际应用，PL-68很好的解决了汽车在停止及行驶时的布光需求，使用方法是用相机专用带吸盘的软管支架，把PL-68固定在车窗玻璃上，根据需要调整亮度和角度;实际上camlight摄影灯在小环境下具有相当多的优秀表现，如在电梯中，这些都是现代戏必不可少的拍摄地点。当然在大的拍摄环境下，该灯也1样适合细节的勾画。 在拍摄人物造型上，运用camlight摄影灯加柔光罩，效果非常好：亮度可调，显色性好，可勾画细节如人物眼神光等。适当的增加辅助光源，即可做成比较好的人物图像效果来，这给摄影艺术增添了新的、可操作的技术条件。 在影视照明和摄影照明中，基本的技术要求是1致的，但在特定场合中各有各的要求。例如，摄影照明中是图片作品，其细微程度要比电视拍摄要求高得多。特别是点和线的照明，运用现代灯光技术，拍摄效果会有很大的提高，但电视图像已经进入高清时代，所以对灯光要求也同样提高了。 如何选购
1、小摄影棚买出力小的灯：拍摄空间5坪以下、天花板高度在3米1以下，最好购置200瓦左右灯具，勿超过400瓦。 2. 大摄影棚买出力大的灯：拍摄空间5坪以上、天花板高度在3米1以上，最好购置400600瓦左右灯具。 3. 外接式闪灯的出力并不亚于棚灯，但因回电速度较慢且容易发烫，须考虑拍摄模式;若时常连拍，建议购买棚灯为宜。 4. 棚灯有分外拍灯、单灯和电桶，建议1般人由外拍灯和单灯先入手为宜，如果须高速连续拍摄，则电桶较为适合。
5、有些摄影灯是专用的，不可通用，而且，有些摄影灯是需要依*强力电池来驱动的，所以，购买摄影灯还得考虑现有的电池容量，有必要的话可能需要额外购买。
5、摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识 摄影入门的所有基础知识，生活中很多人都对摄影有兴趣，有些人会用手机拍照，有些人会买相机，而两者拍出来的效果是完全不1样的，如果想学摄影就要从基础知识学起，下面是摄影入门的所有基础知识。 摄影入门的所有基础知识1
1、光圈 光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另1方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。 光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。
2、快门 快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。
3、ISO感光度 低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。
4、焦距 镜头的焦距越长，视角就越窄，反之亦然。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。
5、构图的基础：3分法 构图时用两条竖线与横线将画面等分成3分，犹如书写1个「井」字，将拍摄主体放在4个交叉点上，是最稳的拍摄位置。
6、构图的基础：对角线 由画面左上角延伸至右下角的位置的对角线，带有伤感和紧张的情绪，适合用于加强气氛，左下角至右上角的对角线则较有活力，画面更具力量。而正中央位置适宜表现冷静、平稳。
7、色环 从红、黄、蓝3种原色中，可以混合成各种不同的颜色，形成十2色色环。掌握色环就可以理解摄影配色，例如处于色环对角线的互补色，和在色环中相邻的近似色。
8、感光元件比例 图中排列出各感光元件的面积，由小到大分别为4/3系统、APS-C、全画幅、数码后背、然后是各种画幅。
9、拍摄模式 P模式：相机自动测光后，按入光量运算出快门和光圈数值。 A/AV模式：光圈优先，用户可自行选择光圈大小，相机会自动运算快门速度。 S/TV模式：快门优先，用户可自行选择快门速度，相机会自动运算光圈大小。 M模式：全手动模式，用户可自行选择光圈大小和快门速度。 1
0、如何使用反光板 背光时，将反光板放在摄影师前方、由下反射光线，底光并不自然；应将反光板放在摄影师后方，由上面反射光源。 1
1、浅景深窍门 拍摄人像时，如果想制造“前清后蒙”的“浅景深”效果，应该：
1、选择大光圈
2、不要和拍摄对象相距太远
3、拍摄对象与背景保持较远距离
4、选用较长焦距镜头 1
2、人像构图 要拍摄局部人像时，切勿在人体关节位置分割画面，如果要拍摄头部特写，就应该将肩膀1同拍下，并且从眼睛的水平拍摄。 不过拍摄其他部位应该采取轻微仰角，例如拍摄上半身照片应该在腰部由下而上取景，拍摄头部连胸部的话就由胸部的高度取景。 1
3、闪光灯+小镜教学 将1块镜或锡纸，放在相机的内置闪光灯前方成45°（如图），就可以将灯光反射到天花板，再反射到拍摄物件，形成更柔和的闪光。 1
4、打灯模式 如图所示各灯位的作用，根据需要自行安排。 1
5、外置闪光灯的方向 外置闪光灯可调节方向，将闪光灯直射拍摄对象的话，光度会太高，对比过强之余也欠缺立体感。将闪光灯向着上方或斜上方，可利用墙壁或天花板反射灯光（俗称跳灯），做出更柔和光影。 摄影入门的所有基础知识2
1、曝光 摄影里的曝光简单的说就是指光线进入相机，并在相机里面的感光元件上留下影像的过程。而光圈的大小与快门速度的快慢决定着曝光量的大小，而ISO则是决定相机内感光速度的快慢。根据光线进入相机的强弱，通常把摄影曝光分为正常曝光、曝光不足、曝光过度3种。
2、测光 要想让所拍画面获得准确的曝光，那拍摄时的测光就必不可少，摄影里的测光是通过相机内置测光系统与外置测光表来实现的'，由于外置测光表很少用到，现在所说的测光主要针对相机内置测光系统来说。 什么是测光，简单的说就是相机通过测光系统对所拍场景的光线情况进行测量，得出1个正确的曝光值，然后再根据这个曝光值来设定合适的光圈与快门，而这个测定曝光值的过程就称为测光。以佳能为例，相机内置的测光系统分为评价测光、局部测光、点测光、中央局部测光这几种。
3、对焦 对焦是拍摄中重要环节之1，拍摄时，要是对焦不准，拍出来的画面就是模糊不清的，就是通过后期也是无法修复的。相机的对焦分为自动对焦与手动对焦， 平时我们在半按快门拍摄时，常常听到嘀的1声，这就是通过相机的自动对焦功能对焦成功的提示。自动对焦根据拍摄时的对焦次数分为单次自动对焦、连续自动对焦与智能自动对焦。 根据对焦范围又分为单点自动对焦、局部自动对焦与多点自动对焦等。
4、光圈、快门、ISO 光圈 快门 ISO可以说是摄影里的重中之重。所有的拍摄都是围绕这3个的变化来实现。由于这3者的知识量比较多，这里就不11展开来说，只讲解1下它们的各自作用，让初学者有个大概的了解，为后续的学习打下基础。所谓光圈就是镜头里的1组小铁片组成的1个可大可小的圆孔。 它是用来控制相机进光量的多少。而快门则相当于相机里的窗户上的窗帘，它是用来控制光线进入相机的时间长短。而ISO则相当于相机里面的光线感应器，它的作用则是用来提高画面的亮度 ISO的最大问题就是数值越高，画面的噪点就越多。因此在拍摄时主要是调整光圈与快门，快门越快，光线进入相机的时间就越短，反之亦然；光圈越大，相机进光量就越多，反之亦然。
5、安全快门 这个主要是针对平时手持拍摄来说的，所谓安全快门就是指手持拍摄时不会因为手部的轻微抖动而导致拍摄模糊的最低快门速度。 而安全快门与所使用的镜头焦距密切相关，通常安全快门数值是拍摄时所使用镜头焦距的倒数，比如拍摄时所使用镜头焦距是85mm，那它的安全快门就是1/85秒。而对于1些焦距标志不明显，安全快门速度不能低于1/30秒。
6、景深 景深主要是针对光圈来说的，在使用大光圈拍摄时，画面背景的清晰范围比较少，虚化比较严重，而使用小光圈拍摄时，画面背景清晰范围就比较多，在摄影里，通常是把清晰范围称之为景深，像使用大光圈拍摄出来清晰范围少的画面，称之为大景深（浅景深）， 大景深 而使用小光圈拍摄出来清晰范围大的称之为小景深（深景深）。 小景深 由于初学者对景深的不了解，常常把光圈大小与景深大小弄错。这里有1个比较简单可以行的办法，就是在看1个画面景深的大小时，可以把光圈数值倒过来看，就能很容易区分景深的大小了，比如F4与F20，把数值倒过来，就变成了1/4与1/20，1/4比1/20要大，因此F4位大景深，F20位小景深。
7、焦平面 相机上的这个标志就是焦平面，焦平面主要是针对对焦来说的，为了便于理解，可以把焦平面想象成1个平面，在拍摄时，如有多个拍摄主体，尽量让他们处于1个平面内，这样才能保证同1个画面的多个拍摄主体都能拍摄清晰 整理的摄影这7个入门方面的基础知识，有助于帮助摄影初学者更快的了解自己的相机，7个方面的知识点每1点都有丰富的内容，希望初学者能以此文作为1个学习摄影的切入点。 摄影入门的所有基础知识3 什么是摄影？ 摄影（Photography）1词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字1起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，1般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的1句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 1般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单1相片，1张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。接下来我分为3个步骤讲解。 01灯光的使用 使用摄影灯的方法：安装之后的灯体要稍微向前倾斜1下，主要是为了不和摄像机液晶屏相碰撞；平常不用的话要记得关闭摄影灯，免得电量流失；要及时根据场景变换冷暖光，以适合场景的变化；在使用的时候要及时查看电池电量，不常用的话可以取下摄影灯避免碰坏。 摄影灯又称机头灯、采访灯、新闻灯，在数码摄像机上的作用如同闪光灯在数码相机中的作用1样。想拍表面黑暗的物体，1定要用到这些辅助光源，否则影响画面清晰度，靠后期处理是不可能改善的。 02了解摄影基础知识 在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的1瞬间有震动，照片的质量1定会因影像模糊而大大降低。 虽然可以用3脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置3脚架并固定照相机。 数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要1段额外的时间，通常称为“时滞”。 03后期处理 提到后期处理软件，首先想到的自然是大名鼎鼎的Photoshop，可以说PS也是伴随着计算机和数码相机技术的发展，正是有了PS，使得数码摄影技术得到大范围的普及，并且人人都可以享受到拍照的乐趣。 最新版本Photoshop CS5。Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之1，提供了最专业的图像编辑与处理，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于1体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。 Adobe Photoshop CS5是最新版本，通过更直观的用户体验、更大的编辑自由度以及大幅提高的工作效率，可以为我们的后期处理带来非常大的帮助。而针对于有关PS的教程目前市面上也是多如牛毛，想玩好后期的朋友，PS必然是不可缺少的。 Photoshop的应用领域很广泛的，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及，而平面设计也是Photoshop应用最为广泛的领域，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要Photoshop软件对图像进行处理。 至于照片修复方面，Photoshop也是非常强大的，可以快速修复1张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷。可以说PS为我们的生活带来了极大的改变，而这也是1款专业级的图片编辑软件。 Lightroom是Adobe推出的1款以后期制作为重点的图形工具，Adobe的目标是将其打造成未来数字图形处理的标准，Lightroom的界面和功能与苹果2005年10月推出的Aperture颇为相似，主要面向数码摄影、图形设计等专业人士和高端用户，支持各种RAW图像，主要用于数码相片的浏览、编辑、整理、打印等。
6、摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识 摄影入门的所有基础知识，生活中很多人都对摄影有兴趣，有些人会用手机拍照，有些人会买相机，而两者拍出来的效果是完全不1样的，如果想学摄影就要从基础知识学起，下面是摄影入门的所有基础知识。 摄影入门的所有基础知识1
1、光圈 光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另1方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。 光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。
2、快门 快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。
3、ISO感光度 低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。
4、焦距 镜头的焦距越长，视角就越窄，反之亦然。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。
5、构图的基础：3分法 构图时用两条竖线与横线将画面等分成3分，犹如书写1个「井」字，将拍摄主体放在4个交叉点上，是最稳的拍摄位置。
6、构图的基础：对角线 由画面左上角延伸至右下角的位置的对角线，带有伤感和紧张的情绪，适合用于加强气氛，左下角至右上角的对角线则较有活力，画面更具力量。而正中央位置适宜表现冷静、平稳。
7、色环 从红、黄、蓝3种原色中，可以混合成各种不同的颜色，形成十2色色环。掌握色环就可以理解摄影配色，例如处于色环对角线的互补色，和在色环中相邻的近似色。
8、感光元件比例 图中排列出各感光元件的面积，由小到大分别为4/3系统、APS-C、全画幅、数码后背、然后是各种画幅。
9、拍摄模式 P模式：相机自动测光后，按入光量运算出快门和光圈数值。 A/AV模式：光圈优先，用户可自行选择光圈大小，相机会自动运算快门速度。 S/TV模式：快门优先，用户可自行选择快门速度，相机会自动运算光圈大小。 M模式：全手动模式，用户可自行选择光圈大小和快门速度。 1
0、如何使用反光板 背光时，将反光板放在摄影师前方、由下反射光线，底光并不自然；应将反光板放在摄影师后方，由上面反射光源。 1
1、浅景深窍门 拍摄人像时，如果想制造“前清后蒙”的“浅景深”效果，应该：
1、选择大光圈
2、不要和拍摄对象相距太远
3、拍摄对象与背景保持较远距离
4、选用较长焦距镜头 1
2、人像构图 要拍摄局部人像时，切勿在人体关节位置分割画面，如果要拍摄头部特写，就应该将肩膀1同拍下，并且从眼睛的水平拍摄。 不过拍摄其他部位应该采取轻微仰角，例如拍摄上半身照片应该在腰部由下而上取景，拍摄头部连胸部的话就由胸部的高度取景。 1
3、闪光灯+小镜教学 将1块镜或锡纸，放在相机的内置闪光灯前方成45°（如图），就可以将灯光反射到天花板，再反射到拍摄物件，形成更柔和的闪光。 1
4、打灯模式 如图所示各灯位的作用，根据需要自行安排。 1
5、外置闪光灯的方向 外置闪光灯可调节方向，将闪光灯直射拍摄对象的话，光度会太高，对比过强之余也欠缺立体感。将闪光灯向着上方或斜上方，可利用墙壁或天花板反射灯光（俗称跳灯），做出更柔和光影。 摄影入门的所有基础知识2
1、曝光 摄影里的曝光简单的说就是指光线进入相机，并在相机里面的感光元件上留下影像的过程。而光圈的大小与快门速度的快慢决定着曝光量的大小，而ISO则是决定相机内感光速度的快慢。根据光线进入相机的强弱，通常把摄影曝光分为正常曝光、曝光不足、曝光过度3种。
2、测光 要想让所拍画面获得准确的曝光，那拍摄时的测光就必不可少，摄影里的测光是通过相机内置测光系统与外置测光表来实现的'，由于外置测光表很少用到，现在所说的测光主要针对相机内置测光系统来说。 什么是测光，简单的说就是相机通过测光系统对所拍场景的光线情况进行测量，得出1个正确的曝光值，然后再根据这个曝光值来设定合适的光圈与快门，而这个测定曝光值的过程就称为测光。以佳能为例，相机内置的测光系统分为评价测光、局部测光、点测光、中央局部测光这几种。
3、对焦 对焦是拍摄中重要环节之1，拍摄时，要是对焦不准，拍出来的画面就是模糊不清的，就是通过后期也是无法修复的。相机的对焦分为自动对焦与手动对焦， 平时我们在半按快门拍摄时，常常听到嘀的1声，这就是通过相机的自动对焦功能对焦成功的提示。自动对焦根据拍摄时的对焦次数分为单次自动对焦、连续自动对焦与智能自动对焦。 根据对焦范围又分为单点自动对焦、局部自动对焦与多点自动对焦等。
4、光圈、快门、ISO 光圈 快门 ISO可以说是摄影里的重中之重。所有的拍摄都是围绕这3个的变化来实现。由于这3者的知识量比较多，这里就不11展开来说，只讲解1下它们的各自作用，让初学者有个大概的了解，为后续的学习打下基础。所谓光圈就是镜头里的1组小铁片组成的1个可大可小的圆孔。 它是用来控制相机进光量的多少。而快门则相当于相机里的窗户上的窗帘，它是用来控制光线进入相机的时间长短。而ISO则相当于相机里面的光线感应器，它的作用则是用来提高画面的亮度 ISO的最大问题就是数值越高，画面的噪点就越多。因此在拍摄时主要是调整光圈与快门，快门越快，光线进入相机的时间就越短，反之亦然；光圈越大，相机进光量就越多，反之亦然。
5、安全快门 这个主要是针对平时手持拍摄来说的，所谓安全快门就是指手持拍摄时不会因为手部的轻微抖动而导致拍摄模糊的最低快门速度。 而安全快门与所使用的镜头焦距密切相关，通常安全快门数值是拍摄时所使用镜头焦距的倒数，比如拍摄时所使用镜头焦距是85mm，那它的安全快门就是1/85秒。而对于1些焦距标志不明显，安全快门速度不能低于1/30秒。
6、景深 景深主要是针对光圈来说的，在使用大光圈拍摄时，画面背景的清晰范围比较少，虚化比较严重，而使用小光圈拍摄时，画面背景清晰范围就比较多，在摄影里，通常是把清晰范围称之为景深，像使用大光圈拍摄出来清晰范围少的画面，称之为大景深（浅景深）， 大景深 而使用小光圈拍摄出来清晰范围大的称之为小景深（深景深）。 小景深 由于初学者对景深的不了解，常常把光圈大小与景深大小弄错。这里有1个比较简单可以行的办法，就是在看1个画面景深的大小时，可以把光圈数值倒过来看，就能很容易区分景深的大小了，比如F4与F20，把数值倒过来，就变成了1/4与1/20，1/4比1/20要大，因此F4位大景深，F20位小景深。
7、焦平面 相机上的这个标志就是焦平面，焦平面主要是针对对焦来说的，为了便于理解，可以把焦平面想象成1个平面，在拍摄时，如有多个拍摄主体，尽量让他们处于1个平面内，这样才能保证同1个画面的多个拍摄主体都能拍摄清晰 整理的摄影这7个入门方面的基础知识，有助于帮助摄影初学者更快的了解自己的相机，7个方面的知识点每1点都有丰富的内容，希望初学者能以此文作为1个学习摄影的切入点。 摄影入门的所有基础知识3 什么是摄影？ 摄影（Photography）1词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字1起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，1般我们使用机械照相机或
